苏州奕欧来携手苏州金鸡湖双年展，创意诠释瓷之新语

2018年5月20日起，苏州奕欧来奥特莱斯将惊喜呈现苏州金鸡湖双年展外围展 “新瓷记-当代瓷器装置艺术展”，开启创意瓷器艺术旅程。

2018第四届苏州金鸡湖双年展以“传承与重塑“为主题，包括主题展览、学术交流、艺术教育、产业发展和公共参与等文化艺术活动，围绕主题重点推出雕塑、绘画和设计三大主题展览，配套开展20多场外围展和15场主题日活动。本次“新瓷记-当代瓷器装置艺术展”作为外围平行展中的一个，将协同金鸡湖双年展的主题展一起，把苏州深厚的文化底蕴中具有当代性、前瞻性和世界性的因子抽离出来，共同向世界分享一个具有鲜明个性，开放的现代中国的独特艺术盛会。

苏州奕欧来奥特莱斯是顶级奢侈品奥特莱斯运营方唯泰集团打造的第一个精品购物村，坐落于诗意盎然的阳澄湖畔，总面积达70000平方米，在完美地体现了唯泰独具匠心的创意巧思“购物旅游”的同时，又以设计师与艺术家的态度，打造了一个能享受世界级艺术展览的平台。此次奕欧来携手两位策展人——姚永强、沈俊杰，和两位艺术家——张明、金贞华，共同打造了这个以当代瓷器为寄托的文化艺术展。

泥土与火之新语

陶瓷是所有艺术门类中最单纯、最简洁的一种。这种艺术是挖掘陶瓷这种材料本身语言的艺术，也就是泥土与火的语言艺术。本次展览的两位艺术家都将自己的艺术感悟，融入在瓷器作品中，表达了不一样的瓷器语言和东方文化。

张明带来的作品《云语·山水》，用艺术家本人的话来说，“是近期思考的一个呈现”，融入了他对传统水墨画的新理解。

中国水墨山水画，具有悠久的历史与传承。它使用的材料、绘制方法，历经千年传承，已经拥有一套完整的模式。张明却试图用陶瓷材料来打破这种传承。

比如，中国水墨画讲究墨分五色，而这件作品用白瓷来表现，以白当黑，用自然形态作为造型元素，创作出不同的单元白瓷造型。同时，用这些造型作为水墨笔法：皴、擦、点、染；用造型的大小来传达笔墨的轻、重、浓、淡。他把单片的白瓷元素不断的重叠摆放，疏疏密密，用光影来渲染它的明暗。最后呈现在白色玻璃展台上，形成淡淡的倒影。一片一片白瓷的组合，就像一笔一笔的水墨笔触，把传统的二维山水，以三维的形式表现，成为传统山水与当代陶瓷水墨山水的一次对话、一次思考，营造出一种宁静的氛围，传达独道的东方审美哲学。

如果说张明的作品是借助中国水墨画的形式，在陶瓷的外在形态上打破常规。那么金贞华带来的作品——《悄然的变化》和《方向》——则是赋予了陶瓷不一样的内部生命，让泥土与火表达自己的人生感悟。她借助陶瓷材质作为创作的媒介，用隐喻的艺术表现形式表达出“生命”这一主题，把生命的瞬间律动停留在作品中，让静态的陶瓷的内在传达出“生命”的律动。同时，也向人们展示了“此时”的拥有，记忆生命的稍纵即逝。

而《方向》系列作品，寓意了金贞华对生活中很多可变不可控方向的选择的探讨。泥土表现了人生中这一不定性的方向感觉，就好似折纸的方式，折来折去寻找这些不同方向的延展的可能性，不重复，不间断的延续；却又在一器形中不能脱离，万变不离其宗。

无论是张明还是金贞华的作品，都是用自己的思考赋予了陶瓷一种独特的生命，让这种泥土与火构成的语言，表达出不同的东方文化的无尽韵味。

在零售空间重温东方文明的韵味

古城苏州，不仅是一座园林之城，更是一座丝绸之府。

自西汉以来，古时的姑苏城已然是当时的丝绸中心之一。就如当时书中所言：“蜀桑万亩，吴蚕万机”，“蜀绣”“宋锦”的美誉沿着张骞出使西域的漫漫丝绸之路响彻世界，苏州城与丝绸之路的千丝万缕的联系就此拉开序幕。

除了苏州织娘手中缝制的绸缎，瓷器同样作为丝绸之路上的重要贸易货物之一，沿着东西方文化交流的航道，经过悠悠古城的苏州，送往遥远的西域。提起瓷器，就不得不说到其中的佼佼者之一，越窑。而越窑中的集大成者，则是越窑之一，秘色瓷。1979年，苏州七子山五代墓出土了一批制作工整、胎质细腻、釉层滋润的秘色瓷，成为五代时期秘色瓷的代表。不仅如此，在苏州的虎丘塔下也掩埋着一批宋辽时期的越窑秘色瓷。毫无疑问，这些考古的发现将苏州这座城市又与瓷器联系在了一起。可以想象，在出使西域的悠悠驼铃声中，满载着苏州宋锦和越窑秘色瓷的驼队把古老的东方文明传递到了世界。

回到现在，苏州奕欧来奥特莱斯再次承袭了丝绸之路的艺术灵感，结合当年贯通中西文化的丝绸之路内涵，在建筑、人文、艺术、时尚等多个领域，精心营造了中西合璧的整体风格和购物氛围，向促进中西文化交流的丝绸之路遥相致敬。同时，苏州奕欧来更是搭建了一个中西方艺术文化碰撞的平台。前有2014年“千丝万缕”的丝绸展一览丝绸之路的风情，现有“新瓷记”瓷器装置艺术展，再度开启苏州和瓷的历史情缘。这次“新瓷记” 当代瓷器装置艺术展，将带来被欧洲称为“中国白”的一系列瓷器装置，丰富苏州奕欧来蕴含的丝绸之路文化背景，更是增添了别样的东方文明的韵味。

本次展览的地点选在奕亭展厅。这座带着斗拱飞檐的宝亭，是经典明代园林的余韵，也是苏州奕欧来中最富有东方风情的建筑。“奕亭”无疑是奕欧来的核心之一，也是开启“奕”之世界的关键。而当“新瓷记”带着两位艺术家的瓷器装置来到“奕亭”，经典的东方园林被赋予了洁白瓷器的点缀，再加上周围古罗马风格的西方建筑群的烘托，就正如千年前马可波罗与郑和的宏愿在其中碰撞并擦出火花一样，东西两方的文化再次碰撞、交流、贯穿始终。

当来往的人们踏入奕欧来苏州，穿过君士坦丁堡大门，便被浓浓的地中海风情环绕，仿佛瞬间穿越到大洋彼岸。漫步阳澄湖畔，左边是各具风格的世界建筑如画卷般徐徐展开，右侧则是独具东方文明韵味的“奕园”与“奕亭”，亭中的瓷器洁白如玉，闪着悠远古老的东方文明之光。这样的结合无疑是将零售空间与艺术文化再度连接在了一起，再一次打开了中西方文化交流的新“丝绸之路”。置身奕欧来的人们仿佛就在几步之间，就从欧洲建筑风情走向了古老的东方文明。

艺术家简介

张明

张明，艺术家。2000年毕业于清华大学美术学院，2001年创立G&C艺术设计有限公司。他长期专注于表面材料的创新与设计，并一直以陶瓷、玻璃、金属等材料进行公共艺术的设计与创作。他的作品曾获北京奥运梦想雕塑大赛佳作奖。2009-2013年，他与美国SOM公司合作，成功为科威特Jumeirah海滩酒店公共空间设计、制作陶瓷玻璃装置艺术品。2014年荣获由《家居廊》杂志评选的EDIDA国际设计大奖中国区最佳墙面设计。

金贞华

金贞华，艺术家。生于1979年。现为联合国教科文组织IAC国际陶瓷学会会员。2000年取得中国清华大学美术学院学士，2008年取得韩国首尔大学美术学院硕士。同年回国后建立自己的独立工作室，并一直以职业艺术家的身份，从事雕塑艺术创作。

她的作品被美国纽约布鲁克林艺术博物馆，韩国利川国际陶瓷博物馆，台湾莺歌世界陶瓷博物馆，瑞士阿丽亚娜博物馆，爱尔兰都柏林城堡博物馆，广州旭生美术馆，清华大学美术学院美术馆，广州美术学院美术馆，以及中国、韩国、日本、瑞士、法国、德国、美国等国家的画廊展出以及收藏家收藏。作品获韩国国际陶瓷双年展，台湾国际陶瓷双年展， 美国年度陶瓷雕塑大展，美国第五届大鱼小壶茶壶展， 全国美展，中国当代陶瓷艺术展，江苏文化创意设计 创意大赛，“中国白”国际陶瓷艺术大奖赛等的奖项。